sábado, 30 de junio de 2012
viernes, 29 de junio de 2012
MoMA / Talk to Me Exhibition
El presente tardío y el futuro inmediato del rol del diseño y del diseñador en la creación de experiencias con finales abiertos.
Pueden chequear el material mostrado a lo largo de esta exhibición en el siguiente link.
MoMA / Talk to Me
Average Shoveler
Trabajo realizado por Carlo Zanni en el año 2004.
Aquí les dejo el link por si les interesa jugarlo.
Average Shoveler by Carlo Zanni
I Shot Andy Warhol
Trabajo realizado modificando las imagenes de un juego de Nintendo, así es de Nintendo.
Realizado por Cory Arcangel en el año 2002.
jueves, 28 de junio de 2012
Experimento de infinito / MDM3
Secuencia utilizando footage real del satélite Hubble y la sonda espacial Kepler de la nasa .
Editado en Adobe Premiere.
Editado en Adobe Premiere.
Duración del proyecto: 60 min. Tiempo real del video: 6 min.
Música: Untitled 3(Samskeyti) Sigur Ros
Concepto:
Mi planteamiento involucra la construccion de un espacio físico con las caractarísticas de una concha acústica, ya que la idea es generar la sensación de inmersión en el espectador.
Sobre la superficie interior de la concha se proyectarán imágenes obtenidas de la base de datos de la nasa(opensource) para elaborar un "mapa del espacio", en donde el, o los espectadores puedan recorrerlo a través de su transito en el interior de la concha.
Se utilizará un sensor kinect para generar la ilusión de movimiento a través del universo, a medida que los espectadores se mueven en relación a la pared de fondo sobre la cual se encuentran las proyecciones, el universo se "moverá" con ellos.
Música: Untitled 3(Samskeyti) Sigur Ros
Concepto:
Mi planteamiento involucra la construccion de un espacio físico con las caractarísticas de una concha acústica, ya que la idea es generar la sensación de inmersión en el espectador.
Se utilizará un sensor kinect para generar la ilusión de movimiento a través del universo, a medida que los espectadores se mueven en relación a la pared de fondo sobre la cual se encuentran las proyecciones, el universo se "moverá" con ellos.
miércoles, 27 de junio de 2012
Graffiti Research Lab » Interactive Architecture
Rafael Lozano Hemmer
Artista Mexicano
Mexico D.F. 1967
Es mejor conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación. En 1999 creó la instalación "Alzado Vectorial" donde participantes en Internet podían controlar cañones anti-aéreos sobre el Zócalo de la Ciudad de México. La pieza se repitió en Vitoria-Gasteiz en el 2002, en Lyon 2003, en Dublín 2004 y en Vancouver para las olimpiadas de invierno del 2010. Fue el primer representante oficial de México en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en la 52a Exposición Internacional de Arte del 2007. En 2006 su pieza "33 Preguntas por Minuto" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su pieza "Público Subtitulado" (2005) está en la colección Tate de Gran Bretaña.
Mexico D.F. 1967
Es mejor conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación. En 1999 creó la instalación "Alzado Vectorial" donde participantes en Internet podían controlar cañones anti-aéreos sobre el Zócalo de la Ciudad de México. La pieza se repitió en Vitoria-Gasteiz en el 2002, en Lyon 2003, en Dublín 2004 y en Vancouver para las olimpiadas de invierno del 2010. Fue el primer representante oficial de México en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en la 52a Exposición Internacional de Arte del 2007. En 2006 su pieza "33 Preguntas por Minuto" fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su pieza "Público Subtitulado" (2005) está en la colección Tate de Gran Bretaña.
Background de Alejandro Otero
Artista Venezolano
El Manteco, 1921 - Caracas, 1990
En 1938 comenzó a estudiar agricultura en Maracay. Entre 1939 y 1945, ya en Caracas, asistió a cursos de pintura, escultura y vidriería en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Para 1943 ya impartía cursos de vitrales en esa misma Escuela y tras su graduación logró una beca para proseguir estudios en París, donde residió en 1948.
Estos aspectos aventuran las futuras composiciones del artista y su abandono de la bidimensionalidad en favor de obras de caracter escultórico. Es el momento del universo de la vibración del color, que tanto ha preocupado a otros artistas cinéticos venezolanos. A partir de 1952 vuelve a Venezuela y participa en el proyecto integrador de las artes llevado a cabo por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad Universitaria de Caracas (1952).
Otero participó, en 1977, en el proyecto concebido por la Corporación Olivetti para rendir homenaje a Leonardo da Vinci y a un artista contemporáneo que resumiera algunas claves de la filosofía de la empresa, como la relación entre el espacio y los sueños de los hombres, la integración de la técnica con los elementos de la naturaleza. Esto le permitió presentar su Estructura Solar, un paralelepípedo conformado por 54 aspas y más de 10 metros de altura. La obra fue instalada en el patio de honor del Castello Sforzesco en Milán, lugar donde Leonardo proyectó realizar un monumento ecuestre a Ludovico Sforza. En 1980 la obra fue colocada permanentemente en el Palacio Olivetti en Ivrea, Italia. En 1979 ilustró el libro de Orlando Araujo Alejandro Otero, el niño que llegó hasta el sol (Caracas, Ediciones María di Masse, 1979).
Representó a Venezuela en la XL Bienal de Venecia, celebrada en 1982. Allí se presentó con 13 obras de mediano tamaño, maquetas, 50 dibujos, diapositivas y dos estructuras: Abra Solar y Aguja Solar, las cuales fueron instaladas a la entrada de la sede de la Bienal y en El Lido de Venecia. El cineasta Ángel Hurtado realizó los videos Alejandro Otero en Venecia y Abra Solar y las cuatro estaciones. Al año siguiente, las estructuras que participaron en la Bienal de Venecia fueron instaladas en la Plaza Venezuela y frente a la sede de Interalúmina, en Ciudad Guayana, respectivamente. La serie de Embolos vibratorios, llevarán a mediano formato las proposiciones ya formuladas y cumplidas con sus esculturas a escala monumental. En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber se realizó, en 1985, la más grande exposición retrospectiva de su obra.
El Manteco, 1921 - Caracas, 1990
En 1938 comenzó a estudiar agricultura en Maracay. Entre 1939 y 1945, ya en Caracas, asistió a cursos de pintura, escultura y vidriería en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Para 1943 ya impartía cursos de vitrales en esa misma Escuela y tras su graduación logró una beca para proseguir estudios en París, donde residió en 1948.
Estos aspectos aventuran las futuras composiciones del artista y su abandono de la bidimensionalidad en favor de obras de caracter escultórico. Es el momento del universo de la vibración del color, que tanto ha preocupado a otros artistas cinéticos venezolanos. A partir de 1952 vuelve a Venezuela y participa en el proyecto integrador de las artes llevado a cabo por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad Universitaria de Caracas (1952).
Otero participó, en 1977, en el proyecto concebido por la Corporación Olivetti para rendir homenaje a Leonardo da Vinci y a un artista contemporáneo que resumiera algunas claves de la filosofía de la empresa, como la relación entre el espacio y los sueños de los hombres, la integración de la técnica con los elementos de la naturaleza. Esto le permitió presentar su Estructura Solar, un paralelepípedo conformado por 54 aspas y más de 10 metros de altura. La obra fue instalada en el patio de honor del Castello Sforzesco en Milán, lugar donde Leonardo proyectó realizar un monumento ecuestre a Ludovico Sforza. En 1980 la obra fue colocada permanentemente en el Palacio Olivetti en Ivrea, Italia. En 1979 ilustró el libro de Orlando Araujo Alejandro Otero, el niño que llegó hasta el sol (Caracas, Ediciones María di Masse, 1979).
Representó a Venezuela en la XL Bienal de Venecia, celebrada en 1982. Allí se presentó con 13 obras de mediano tamaño, maquetas, 50 dibujos, diapositivas y dos estructuras: Abra Solar y Aguja Solar, las cuales fueron instaladas a la entrada de la sede de la Bienal y en El Lido de Venecia. El cineasta Ángel Hurtado realizó los videos Alejandro Otero en Venecia y Abra Solar y las cuatro estaciones. Al año siguiente, las estructuras que participaron en la Bienal de Venecia fueron instaladas en la Plaza Venezuela y frente a la sede de Interalúmina, en Ciudad Guayana, respectivamente. La serie de Embolos vibratorios, llevarán a mediano formato las proposiciones ya formuladas y cumplidas con sus esculturas a escala monumental. En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber se realizó, en 1985, la más grande exposición retrospectiva de su obra.
martes, 26 de junio de 2012
Jillian Mcdonald / Horror make-up 2006
En este trabajo de la artista canadiense se pueden apreciar varios aspectos de la sociedad, uno de ellos, y creo que el más evidente, es que la mujer ha desarrollado a lo largo del tiempo una habilidad muy específica que le permite atravesar el proceso de adornar su apariencia física sin importar su ubicación, entorno, hora del día, etc. Considero que esta destreza tan particular es uno de los factores más explotados en este performance.
Lo único que sabemos al comenzar la obra es que esta mujer esta sentada en un vagón de tren (indiferentemente si es subway o metro) no posee ningún tinte que nos dé una orientación de hacia dónde va o de dónde viene, tampoco presenta diálogos durante el transcurso de la obra, esta combinación de factores o visto de otra manera, esta ausencia de factores nos abre la puerta para que se pueda asumir que la mujer puede estar en camino al trabajo temprano en la mañana, o por otro lado que está regresando a casa luego de trabajar, puede ser que no esté relacionado con el trabajo sino con algún evento fúnebre pues está vestida de negro, y así muchas otras interpretaciones que otros espectadores puedan desarrollar desde sus puntos de vista particulares muy diferentes, o no, al mío.
Considero que esta cierta ambigüedad de la que está dotada el personaje evidencia una relación directa entre la trama de la obra y la cotidianidad de la mujer actual (y si abrimos un poco la mente de la sociedad en general), pues este personaje que empieza como una mujer "normal" y termina como zombie puede ser interpretado como la máscara que usamos cuando nos desenvolvemos en el mundo laboral, personal, fantasioso, etc. Como dice André Berthiaume "Todos usamos máscaras, y llega el momento en que no podemos quitarlas sin remover nuestra piel".
De igual manera es obvio, pero creo que menos importante el elemento cómico que se instaura a lo largo de la obra gracias a la reacción de los otros usuarios del "vagón con una zombie" quienes al inicio de la obra no se muestran muy afectados por la conducta del personaje, pero que al avanzar en el tiempo terminan mostrando aversión por el resultado físico, y es aquí donde creo que resalta otro aspecto de la sociedad, nuestra naturaleza voyeurista, pues a pesar de que a nadie le gusta la idea de viajar en un vagón de tren con un zombie, por el miedo de perder el cerebro de un mordisco o algo por el estilo, creo que nadie podría dejar de ver a un persona convertirse de humano "normal" a zombie.
El time lapse como recurso para evidenciar la transformación del personaje es el ingrediente que considero la cereza del helado pues es el toque final necesario para que no queden dudas en cuanto a la transformación del personaje y de alguna manera la transformación de nosotros mismos.
Palabras de Bill Viola
"Las lineas ancestrales no pueden romperse. Fuera de ellas no hay
infancia. Fuera de ellas no puede haber sueños verdaderos. El río fluye,
cambia continuamente, se mueve en forma continua, pero siempre es río.
Ahora, antes, después. Así es la línea que nos une a nuestros ancestros,
pues fuera de lo físico existe un filamento intacto. No se puede ver,
pero se puede sentir. Puedes llamarlo un déjà vu, un sentido
inconciente de familiaridad respecto a un cierto lugar o circunstancia.
Puedes llamarlo tu "naturaleza" ¿Pues qué es la naturaleza sino la
ejecución de un plan maestro? La encarnación de alguna inteligencia
demasiado amplia o completa para ser concebida como única".
lunes, 25 de junio de 2012
Background de Nam June Paik
20 JUL 1932 - 29 ENE 2006
Compositor y Video-artista.
Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokyo y teoría de la música en Munich, Colonia y Freiburgo.
Algunas Obras:
Buenos días señor Orwell (1/1/1984), arte televisivo satelital en directo desde Nueva York (Estados Unidos) y París (Francia) en forma simultánea.
Moon is the Oldest TV (1965-1992)
Early Color TV Manipulations (con Jud Yalkut) (1965-1971)
Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969)
Fish Flies on Sky (1975) (instalación)
Candle TV No. 1 (1975) (instalación)
Suite 212 (1975-77)
B.S.O.and Beyond (1984) (instalación)
All Star Video (con Ryuichi Sakamoto) (1984)
Butterfly (1986)
Bye Bye Kipling (1986)
Beuys/Voice (1987) (instalación)
Birdhouse (1990) (instalación)
sábado, 23 de junio de 2012
viernes, 22 de junio de 2012
Segunda clase con el profe Yucef
En esta segunda clase se impregna en lo cotidiano el uso de los blogs, lo divertido es que todos estamos en las mismas, primero fue el salón de clases, luego vino el aula virtual y cuando creíamos que no podía venir algo más... llegaron los blogs como herramienta de clase. ¿Alguien más se ha divertido con la personalización de su blog?
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